放大 Blow-Up

冲洗照片那个片段到现在还是我会反复想起的片段，那种全身屏息又略带无聊的认真，最后一段网球也是，那是全片的华彩，是将心灵之境的无形注入了有形的生活呈现在眼前，看这部电影的时候我也总能想起我在博物馆里，在进入一个被放大的世界。

1.怅然若失的空洞感，一股酸酸的胃痛传来；2.春意盎然，危机潜伏，画面上的声音是沉默；3.结尾让我想到了《卡比里亚之夜》，真实与幻想在此刻消失了界限，我们能够相信什么？我思故我在，我思你亦在，符号与哲学；4.粉丝的疯狂，上流圈子的糜烂。

1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。（9.0/10） | 2025.6.21 SIFF 宛平 4K修复版重温，一部质疑摄影最核心的证明力的杰作，包括模特们的摆拍及摄影师的呵斥和控制，亦与对真实、现实的反思契合。那位画家开头展示的两幅作品致敬了德库宁与波洛克，当年作为流行时尚的抽象表现主义又恰与那张照片局部被放大到极限后的模糊无定形的痕迹类似。摄影师声称忙到没时间割阑尾，却在公园及街头肆意漫游闲逛，一切都是未完成、景观化又需要周围人赋予意义感的。

9。#FIFF12# 与大多数安东尼奥尼的作品不同，语言也不同，加入商业类型片的队列也能如此脱俗、颠覆且充满互动性，调动观众思考并不会给出明确的解答，并能保持性感。真实即是幻象，而电影则捕捉幻象中的真实。掌握摄影机则掌控权力，注意到摄影机在场的被拍摄者与拍摄者角力，男性主导的行业，裸露则占了下风，而后被导演全然推翻。影像的媒介没那么重要，它不可靠，现代文明的消费主义和流行文化也是，无人关心告示牌在行车途中消失，偶像的吉他被哄抢然后被随意丢弃，古董店的螺旋桨艺术品被随意放置。选择真相和存在主义则孤立无援，唯有选择妥协配合表演，捡起不存在的网球，加入集体放弃执着，才能获得某种你寻求的真实，最后上帝视角的远景，男主角也突然消失了。摄影机焦点时而从主角身上脱离、移位，捕捉到的时代群体充满虚无、麻醉。

怎么会把电影拍得这么时髦啊！！！什么都不是，又什么都是。