敌 敵

惊喜、四季告别人世

黑白影像暧昧、模糊的质地为日常带来了些许动摇和不稳定，光是看着角色举起一张黑白相片，也会开始思考谁是谁的倒影。食物作为时间的锚点，一方面使诸多欲望得以具象化，几乎所有进食的场景都会转化成欲望的场景（在火锅的场景中，进食被阻止，于是欲望也遭到了斥责）；另一方面食欲也被呈现为一种无法被消化完全的欲望，随着身体机能的退化，为了生存而进食的行为逐渐变成“为了进食而起床、工作、打扫”，身体的崩溃和精神上的混乱从消化器官的退化开始，身体不能再像以前一样，作为吸收、包容、转化的容器而起作用。从这一点上来说，《敌》对进食、消化、排泄等生理行为的描绘，比记忆、梦境、幻觉的部分要更为深入而透彻，呼吸和睁眼是如此痛苦而不寻常的行为，要将身体从记忆的海洋中唤起，需要非凡的努力和决心。

吉田大八《桐岛》之后最好的作品，现实梦境须臾之间的变换，放飞但不至于失控，游刃有余。

时佳时腐朽，底托得好，没有这个大底就是平庸的作品。这部作品可以说是《完美的日子》的对立面，一样的日常开头，发展出了完全不一样的故事，这是创作者的意图和择取，从实现主题的素材上我更喜欢《完美的日子》。网络乱码那一段拍得很差，和几位女性有关的情节拍得很旧，黑白摄影也使用得有些潦草，有些地方照明做得普通（这种我一律当作偷懒的一键调色），长冢京三的表演比较普通，够用，但一些段落显然他只是导演的工具。悬疑的部分拍得最好，甚至可以超越已经开始乱拍的黑泽清了，这种对于日常空间的悬疑把控。将生命最终的幻梦真实的表现出来，于影像中让观众感受到绝望和无助，《困在时间里的父亲》也是这么去做，但最最好的就是那个结尾的呈现，你知道它是这样，它会说出来，但吉田大八还是用他精彩的调度奉上了盛宴，战争回忆+葬礼灵魂。

吉田大八很会滚雪球，看似用了一种抽象的手段去塑造假想敌的存在，实际则是男主用做梦的手段来抵御日渐增强的孤独和对死亡的恐惧。当曾经熟识的一切都离自己渐行渐远，导演并没有用自然主义的视角来让男主开始摆烂，而是用了一种幽魂视角，来让观众去进入男主的梦，去剖析他的梦形成的原因，去感受兵临城下般的百年孤独。并不认为结尾男主是真的去世了，我更倾向于认为他是令自己成为幽魂在自己的幻想世界中重新树立自己的存在感，有种既有趣又无力的悲怆与苍凉。